Fauves

L’opera appartiene alla serie di dipinti realizzati durante il soggiorno dell’artista a Collioure, nella Francia meridionale, nell’estate del 1905. Il soggetto è il panorama visto dalla camera dell’albergo dove risiedeva, una veduta del porto con le barche ormeggiate.

Nell’opera ritroviamo tutti gli elementi caratteristici dello stile fauves: uso antinaturalistico del colore, assenza di chiaroscuro, prospettiva geometrica distorta, figure deformate, pennellate rapide e porzioni di tela non dipinte.

Come nelle altre opere della serie, la palette di colori, saturi e non miscelati, varia dal verde al rosso, dall’arancio al blu. Il rapporto tra colori complementari dà profondità alla composizione, che si presenta come un quadro nel quadro, con la veduta del porto incorniciata nel balconcino a sua volta incorniciato nella finestra. Il formato verticale dell’opera mette in risalto il taglio compositivo complessivo, l’effetto generale è di grande luminosità e spontaneità. ^[1]

Notevole è la gestione distinta del pennello nelle varie aree dell’immagine, dai tocchi lunghi e sfumati del muro e della finestra a quelli brevi e distaccati del balcone e della vista del porto. ^[2]

L’opera è considerata una delle più importanti del movimento Fauves, icona del primo modernismo. ^[2]

^[1] https://www.analisidellopera.it/la-finestra-aperta-a-collioure-di-henri-matisse/

^[2] https://www.nga.gov/collection/art-object-page.106384.html

Opera protetta da Copyright: © Succession H. Matisse.

Nell’estate del 1905 Matisse dimora nel paese di Collioure, nei Pirenei francesi orientali, dove ritorna anche nella primavera e nell’estate dell’anno successivo. In quest’opera, realizzata durante il primo soggiorno, fornisce una veduta dall’alto della cittadina, con le case basse dai tetti spioventi allineate di fronte al mare, che compare sullo sfondo racchiuso da un promontorio che scompare all’orizzonte.

Lo stile dell’opera è pienamente fauves, con il caratteristico uso del colore in maniera espressiva e non naturalistica, come elemento di un linguaggio pittorico che predilige cioò che è sentito dall’artista rispetto a ciò che è visto. Le campiture sono bidimensionali e le linee spesse consentono di distinguere le architetture dal paesaggio.

Matisse rende perfettamente l’idea della luminosità accecante di un paesaggio estivo del mezzogiorno francese, utilizzando per la definizione delle case una palette di colori che vanno dall’arancione al rosso, passando per il rosa e il lilla. Il contrasto con il blu freddo del mare accentua il sentimento di solitudine della rappresentazione. La presenza di parti di tela non ricoperte dal colore inoltre amplifica il cromatismo complessivo fornendo luce aggiuntiva alla composizione. ^[1] [2]

^[1] https://www.analisidellopera.it/veduta-di-collioure-di-henri-matisse/

^[2] “View of Collioure” from Hermitage Museum: https://bit.ly/3eL2RZk

Opera protetta da Copyright: © Succession H. Matisse.