Selezione di articoli dalla rivista Art e Dossier n°391, ottobre 2021.

L'opera, datata 1919, è esemplificativa della svolta di Sironi dall'avanguardia futurista al purismo novecentista. Centrale è l'abbandono della rappresentazione del senso della velocità, tanto caro ai futuristi, a favore di geometrie ordinate e immobili, dai monumentali rettangoli dei caseggiati alla figura del camion, in primo piano al centro della strada, statico e quasi incapace di muoversi.

Una delle ultime opere di Rousseau, in essa è rappresentata una giovane donna bianca nuda, sdraiata in una giungla e circondata da vari animali, affascinati dalla melodia suonata da un pifferaio indigeno. Come spiega Rousseau in una poesia da lui stesso composta per accompagnare l'opera, la scena non è reale ma un sogno della donna, Yadwigha, un'amica del pittore di origine polacca.

Il quadro raffigura quattro eleganti quanto improbabili giocatori di rugby, sport che nasceva e iniziava ad acquistare notorietà proprio tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Fuori scala rispetto alle piante circostanti, coi volti stereotipati e i corpi piatti e bidimensionali, sembrano più inscenare una danza intorno alla palla ovale che una partita, calati in un'atmosfera irreale alla quale contribuisce una luce uniforme e colori vividi e accesi. Un bizzarro tentativo da parte di Rousseau di rappresentare i tempi moderni.

Selezione di articoli dalla rivista Art e Dossier n°390, settembre 2021.

In quest'opera del 1916 Sironi torna su un tema futurista già affrontato da Boccioni nel celebre Dinamismo di un ciclista (1913), discostandosi però da quest'ultimo per l'intento di porre in rilievo l'idea dello sforzo e della fatica dell'atleta rispetto alla rappresentazione in sé del movimento.

Il camion raffigurato è un "F-15" Fiat, autocarro militare leggero prodotto a partire dal 1909 dalla casa automobilistica torinese e utilizzato, nelle versioni successive, nella campagna di Libia.

Realizzato tra il 1916 e il 1917, il Ritratto di signora raffigura probabilmente Alma Mahler Schindler, amica e musa di Klimt, o Ria Munk, giovane ragazza viennese già ritratta sul letto di morte nel 1912, il cui suicidio per amore, avvenuto nel 1911, aveva destato molto clamore nella capitale austriaca del tempo.

Selezione di articoli dalla rivista Art e Dossier n°389, luglio-agosto 2021.

Selezione di articoli dalla rivista Art e Dossier n°388, giugno 2021.

La celebre opera, tra le più note di Marc e del movimento Der Blaue Reiter, può essere compresa solo alla luce del significato che il mondo animale e il colore assumono nella ricerca artistica del pittore bavarese, dominata da una forte spiritualità e da una visione panteistica del mondo.

Una delle opere più famose di Marc, Grandi cavalli blu è da ritenersi anche uno dei maggiori lavori di tutto il movimento espressionista Der Blaue Reiter. Caratteristica fondamentale del movimento è l'introduzione di una nuova spiritualità nella pratica artistica, tramite l'uso del colore e di forme simboliche. In questo contesto il tema dell'animale immerso nella natura, simbolo di purezza, sensibilità e innocenza primordiale che l'uomo ha ormai perduto, diventa una costante di tutta l'opera di Marc.

Nell'opera di Marc gli animali assumono un importante ruolo simbolico, elevandosi a metafora di purezza, sensibilità e innocenza. Obiettivo di Marc è l'animalizzazione dell'arte, ossia la rappresentazione del mondo non più attraverso uno sguardo oggettivo ma attraverso lo sguardo dell'animale e i suoi meccanismi interni, così come visti dall'artista.

Selezione di articoli dalla rivista Art e Dossier n°387, maggio 2021.